Avec « Le Mirage de Zo », Julien Belliard frappe fort.

Julien Belliard est un chanteur et musicien qui tout en manipulant des mélodies mêlant la pop, la folk ou encore le rock, nous livre des textes d’une beauté unique. Ses poèmes nous plongent irrésistiblement vers un monde que l’artiste n’a de cesse d’invoquer et de réinventer à travers ses créations musicales, le roadmovie. Tout au long des chansons qui composent l’album, nous sommes embarqués dans ce que l’on pourrait appeler un « road trip », mais pas n’importe lequel. Les paysages et les ambiances qui filent à travers les morceaux sont dignes d’un western, et les références à cet univers sont explicites comme le démontre la chanson « Rio Lobo », désignant un très célèbre film de western américain des années 70 portant le même nom. Sans cacher les références, le mystère et le métaphorique restent malgré tout dominant dans cet album. En effet, tout en donnant à la langue française une texture et un sens magique, il dresse un paysage truffé de symboles. Tout l'environnement qu’il chante dans cet album est son mirage… Mais pas de panique, il n’est pas question de nous y perdre car Julien Belliard est notre guide dans cette traversée.

En peinture, on parle d’iconographie pour qualifier l’ensemble des images d’une œuvre et leur sens. « Le Mirage de Zo » semble avoir sa propre iconographie, sauf que celle-ci s’exprime à travers les mots du chanteur. Nous retrouvons ainsi une multitude de métaphores et de symboles. Un des éléments qui s’installe dans quasiment tous les morceaux est la nature. Cette dernière n’est pas douce ou bucolique dans la bouche du chanteur. C’est une nature sauvage, mystérieuse, presque dangereuse comme le témoigne par exemple le morceau « La brume de l’aube ». Le chanteur dépeint une « terre sauvage », des « ombres sur le chemin ». Seulement, ce n’est pas l’angoisse qui nous submerge à l’écoute de la chanson car la nature de Julien Belliard est nuancée. En effet, dans le même morceau nous pouvons entendre les termes suivants, « entre la brume et la pénombre », ou encore « ne croit pas que le courant nous endort » dans la chanson « Vers l’azur ». L’artiste se sent plus vivant que jamais dans cet environnement. Ces paysages qu’il nous décrit sont le reflet de son âme et ses émotions.  Il n’est pas question de voir la vie d’une seule couleur, c’est cette complexité qui fait la beauté de l'album.

Le motif de la lumière est lui aussi omniprésent dans ce voyage. « Le Mirage de Zo » est un album lumineux.  On retrouve par exemple cet élément dans « Stroboscope ». Cette chanson est avant tout un poème qui parle d’amour. Il semblerait que Julien Belliard est face à une forme d’amour éphémère ou plutôt qu’il est sur le point de laisser, « dernier baiser ». Pourtant, cet amour semble dégager une lumière et une aura sublime, se déversant par « vagues de lumière ».

Si ce troisième projet est si lumineux, c’est parce que l’artiste n’est plus en train d’errer sans but. A travers ce mirage il est en quête de lui-même. Ces 10 morceaux sont comme un voyage initiatique. Les écouter les uns à la suite des autres, c’est s’autoriser à plonger au cœur de nos doutes, nos rêves, nos peurs et nos espoirs. Dans la chanson « L’Exil », il est question de trouver son oasis alors que la douce voix de Julien Belliard clame « La traversée, trouver son exil…». Cette aventure poétique et merveilleuse, nous sommes invités à la suivre dès l’ouverture de l’album avec « Fenêtre ». Avec sa voix et ses mélodies envoûtantes, le chanteur nous ouvre une entrée pleine de promesses vers cette quête de l’âme. Le chemin sera probablement semé d’embûches, seulement la beauté d’une telle aventure n’est-elle pas là ? Dans la prise de risque ? Maintenant, tel des cowboys nous traversons les profondeurs de nos âmes en musique…